Основные направления деятельности и краткая биография Йозефа Бойса
Йозеф Бойс (Joseph Beuys) – немецкий художник, один из главных теоретиков постмодернизма и легендарная личность ХХ века. Его взгляды на жизнь отражались в его живописи, скульптуре, перформансах, инсталляциях и публичных выступлениях.
Он разработал концепцию «социальной скульптуры» в искусстве, которая, по его мнению, должна была изменить общество. Бойс известен также своей «расширенной концепцией искусства», с помощью которой он хотел демократизировать искусство и общество (именно это прослеживается в его многообразном творчестве).
Родился Йозеф Бойс в немецком городе Крефельд, 12 мая 1921 г. в семье торговца. Посещал в Клеве начальную католическую школу, а позднее и гимназию в Клеве (Freiherr-vom-Stein-Gymnasium).
Йозеф часто говорил: «В своей семье я всегда чувствовал себя незнакомцем», так как в доме родителей он не ощущал тепло и заботу. Он часто оставался один, но никогда не страдал от этого, чувствуя, что в мире есть что-то иное, что так сильно манило его. Одиночество он расценивал как свободу и видел в этом силу, в то время, как другие, считали одиночество слабостью.
Его родители мечтали о том, чтобы он работал на маргариновом заводе в Клеве, так как, в то время, такая работа считалась престижной и очень даже перспективной. Но, не суждено было этой «мечте» осуществиться. Мальчику, свыше, был подарен талант быть особенным, обладающим необычным умением чувствовать и видеть мир. Судьбой для него была предначертана иная дорога.
В юношеские годы мальчик много читал и увлекался творчеством И. Гёте, Ф. Шиллера, Ф. Гёльдерлина, Ф.Новалиса, К. Гамсуна и др.
Особенно он ценил творчество Э.Мунка. Среди художников и композиторов выделял Э.Сати и Р. Штрауса.
Изучение живописи и скульптуры
Первые работы мастера
Нетрадиционные материалы или собственный художественный язык?
После окончания войны, в 1945 году, Йозеф Бойс присоединился к группе «Klever Künstlerbund» («Профиль»), основанной Гансом Ламерсом и Вальтером Брюксом, у которых он охотно учился живописи.
1946 – 1952- изучал живопись и скульптуру в Академии художеств в Дюссельдорфе. Он учился у Эрвина Гериха и Эльмара Хиллебранда, Эвальда Матаре и др.
Последний специализировался на скульптуре животных, что в последствии, серьезно отразилось на творчестве Йозефа Бойса, через интерес к религиозным мотивам. Он любил изображать кресты, растения и животных, соблюдая, прежде всего, строгие геометрические рамки. Под руководством Э.Матаре, в это же время, он работал над так называемой «Дверью Пятидесятницы» в Кельнском соборе.
Йозеф Бойс был также достойным учеником Эрвина Хериха в Академии художеств.
Совместно с Эриком Герихом Йозеф Бойс работал над копией скульптуры Кете Кольвиц (1867-1945) «Скорбящие родители» 1914 года.
Его первая скульптурная работа имела название «Torso» (1949/51).
С чугунной скульптурой «Pietà» (1951 г.), Йозеф Бойс выиграл главный приз в конкурсе «Железо и сталь» (1952 г.), который был организован Дюссельдорфской ассоциацией металлургических предприятий.
В этот период художник активно участвует во всевозможных выставках, смело и прямо заявляя о своих, необычных, для того времени, взглядах на живопись и скульптуру, постепенно стремясь к самостоятельности в творчестве. Бойс умел извлекать знания и двигаться вперед, развиваясь дальше.
Стоит отметить, что для создания скульптур Бойс использовал нетрадиционные материалы: жир, шоколад, войлок, мед и воск. Он концептуализирует необычные свойства перечисленных материалов. Например, животный жир, очень неудобное для использования сырье, которое можно лишь переплавить или лепить при определенной температуре — метафора той плавности и осторожности, с которой должны происходить изменения в обществе. Войлок обладает теплом и звукоизоляционными свойствами, что позволяет человеку не только находиться в тепле, но сохранять тепло души.
Что повлияло на его увлечение вышеперечисленными материалами?
Существует история о том, что во время войны он попал в авиакатастрофу вместе со своим напарником. Как только Бойс понял, что самолет начал терять высоту, то сразу же понял, что нужно немедленно прыгать. Он выжил, а его напарник погиб.
Проснувшись, он увидел людей, которые окружили его и помогли ненадолго прийти в себя.
У него было тяжелое ранение, в результате которого он 12 дней не приходил в себя. Его намазали
и обвернули войлоком, что помогло сохранить тепло. Сквозь боль и сон он чувствовал тепло и энергию. Бойс считает, что это ранение «сделало его» и изменило его подходы к искусству и материалам, которые традиционно использовали мастера.
Мы практически на каждой фото видим художника в шляпе. И это совсем не спроста, ведь именно ее он носит с целью защиты головы. Часто Бойс говорил: « После ранения в моей голове образовался сквозняк».
Выставки (некоторые)
Йозеф Бойс трижды принимал участие в групповых выставках, проходивших в мастерской голландского пейзажиста Баренда Корнелиса Куккука (1803–1862).
В 1953 году прошла его первая персональная выставка скульптуры и графики в Вуппертале и Кранненбурге «Йозеф Бойс. Пластика, графика».
С 1964 года, Йозеф Бойс, будучи профессором Дюссельдорфской художественной академии, принимает участие в постоянно действующей выставке современного искусства в Касселе.
В 1984 году прошла выставка работ Йозефа Бойса в токийском музее The Seibu.
В 1985 году с огромным успехом, прошла выставка работ уже известного живописца и скульптора Бойса в Лондоне, где было представлено современное искусство, живопись и скульптура Германии ХХ века.
Йозеф Бойс и Америка
«Кайот: Я люблю Америку и Америка любит меня»
Нельзя до конца раскрыть личность Йозефа Бойса, не зная о его незабываемо-фееричной поездке в Америку. Это был экстравагантный проект-перформанс, автором и исполнителем которого был Йозеф Бойс.
Итак, в мае 1974 года, Йозеф Бойс, прилетел в международный аэропорт Нью-Йорка имени Джона Ф. Кеннеди, откуда был немедленно доставлен на носилках к машине скорой помощи, при этом, он укрылся своим любимым войлоком. Карета скорой умчала его в 409 номер галереи Рене Блок (West broadway). В этой комнате, Йозеф Бойс в течение трех дней прожил с койотом — диким зверем, который считался олицетворением необузданного духа Америки и является священным для многим американцев. Животное изначально не обрадовалось такому соседству и пыталось сопротивляться, но, через некоторое время, койот начал вести себя терпимее и вежливее. Этот заранее запланированный перформанс назывался:
«I LIKE AMERICA AND AMERICA LIKES ME».
Перформанс имел определенные цели— достучаться до сердец людей. Этим поступком, Йозеф Бойс, прежде всего, хотел доказать возможность диалога с Америкой (государством — гигантом) для каждого, кто этого действительно хочет.
Нельзя, безусловно, уличить Йозефа Бойса в отсутствии дальновидности, так как он понимал, что любая, даже самая прочная стена имеет огромные шансы рано или поздно покрыться трещинами.
Йозеф Бойс много разговаривал со зверем, истинным, по его мнению, хозяином Америки, пытаясь показать людям конфликт между природой и цивилизацией, североамериканских индейцев и завоевателя, историю угнетения и властвования.
Йозеф Бойс побуждал людей любить все не совсем обычное, которое присутствовало в реальных человеческих судьбах и жизненном опыте любого человека. Бойс хотел также показать американцам, что для того, чтобы современная Америка полюбила себя, она должна была учиться у Йозефа Бойса и принять «современного койота» таким, каков он есть.
Через три дня, Бойс попрощавшись с кoйотом, проверенным способом, на машине скорой помощи, уехал в аэропорт. Во время переездов на «скорой», Бойс находился с закрытыми глазами и за три дня пребывания в Америке он ни разу не ступил на американскую землю. Позднее он объяснит это именно так:
«Я хотел изолировать себя, оградить себя, не увидеть ничего в Америке, кроме койота».
Шаманские ритуалы
В 60-е годы вовсю набирало обороты движение«Флюксус». Бойс не мог пройти мимо. Он проникся идеей отсутствия границ между реальной жизнью и искусством. Именно это послужило источником интереса Бойса к перформансу.
«Как объяснять картины мертвому зайцу»
Перформанс «Как объяснять картины мертвому зайцу» (1965 г.) прославил Бойса, как основоположника этого вида искусства. Он передвигался надев на лицо шаманскую маску, намазав медом голову. В руках он держал тушку зайца, ведя с ним беседу, стоя перед картинами.
Суть данного перформанса была в том, что Бойс, выполняя такой ритуал, проводил сеанс общения с потусторонним миром, воплощенным в убитом зайце. Роль Бойса сводилась к роли проводника, который не передавал информацию людям, а, наоборот, представлял их перед высшими силами.
Бойс и Уорхол
Судьбы двух талантливейших личностей просто не могли не переплестись. Судьба свела их в 1970 году на выставке картин в галерее Дениза Рене и Ханса Майера в Дюссельдорфе. Именно, после этой встречи, Энди Уорхол сделал несколько полароидных снимков Бойса, портреты которого стали позже шаблонов для нескольких сериграфов с алмазной пылью.
В этом же году художники снова встретились на совместной выставке (галерея Дениза Рене и Ханса Майера в Дюссельдорфе), на которой было представлено творчество Энди Уорхола, Йозефа Бойса и Роберта Раушенберга.
1 апреля 1980 года Бойс и Уорхол встретились в галерее Лучио Амелио в Неаполе. Эта выставка знаменита тем, что на ней Энди Уорхол выставил трафаретные портреты Йозефа Бойса под названием «Йозеф Бойс Энди Уорхола».
Знаменитые дубы Йозефа Бойса
В 1975 году Йозеф Бойс перенес сердечный приступ, что послужило очередному переосмыслению вопроса ценности жизни. Бойс начал интересоваться антропософией и ее методами. В творчестве он все чаще начал обращался к вопросам травм и смерти. Он развил убеждение, что только видимые раны могут быть исцелены (индивидуальные и общественные). Он был уверен, что с помощью искусства общество и природа могут исцеляться.
Имея это ввиду, он представил скульптуру «Stadt-Verwaldung» вместо «Stadt-Verwaltung» на «documenta 7» в Касселе (1982г.). С помощью волонтеров Бойс решил посадить 7000 дубов в различных местах Касселя в течение следующих нескольких лет вместе с рядом лежащим базальтовым камнем. Эта идея, казалась, на первый взгляд, безумной и не все ее понимали. Но Бойс ответил: «Если я говорю, что хочу посадить 7000 дубов, то я их посажу». Он рассчитывал на финансовую поддержку со стороны почитателей, но не все откликнулись на эту идею. В это время Бойс начинает зарабатывать деньги на реализацию проекта. Очень много раз посещает Японию, где его творчество было интересно и привлекательно, рекламирует виски и читает лекции.
Это была очень интересная работа, которая имеет безусловное право считаться самой невероятной работой ХХ века. Суть этого проекта заключался в том, что у каждого дерева есть противоположность. У каждого дерева есть камень. Дерево продолжает расти, а камень стоит на месте, не меняется и остается прежним.
Однажды, Бойса спросили:
«Как Вы можете помочь понять людям Ваше творчество?».
Он ответил просто:
«Я предложу им взять в руки вилку и нож и съесть этот объект».
Именно такой нетрадиционный подход использовал Бойс в отношениях с почитателями, смело вовлекая их в свои проекты,что, в свою очередь, делало их незабываемыми. Он предлагал людям новое искусство, где все не только могут, но и должны участвовать. С тех пор дуб был главным деревом Бойса.
К моменту смерти Бойса было посажено 5 500 дубов и камней. Его сын Венцель посадил последнее дерево во время «documenta 8» 12 июня 1987 года — в семи метрах от первого.
«И когда исчезнет последний камень, последний дуб будет высажен», — говорил Йозеф Бойс.
Известные перформансы Йозефа Бойса
- «Сибирская симфония, часть 1» (1962г.).
- «Как объяснить картины мертвому зайцу» (1965г.).
- «Гомогенная инфильтрация для рояля» (1966г.).
- «Койот: Я люблю Америку и Америка любит меня» (1974г.).
- «Медогонка на рабочем месте» (1977г.).
- «7000 дубов» (1982г.).
Интерес к политике
В июне 1967 года в Берлине проходила студенческая демонстрации, во время которой погиб один из студентов в результате столкновений с полицией. После данного инцидента Йозеф Бойс создал политическую партию (22 июня 1967г.), членами которой могли быть только студенты.
Основными требованиями политической силы:
- самоуправление для студентов;
- абсолютно свободное поступление в вуз для любого желающего.
Позднее он становится одним из членов партии Зеленых и даже баллотировался в Европейский парламент, а в 1980 году в парламент земли Северный Рейн -Вестфалия. В 1983 году он выразил желание баллотироваться в Бундестаг, но ему было отказано в первом месте списка. Это послужило выходу Бойса из партии. Вероятно, что причиной послужили его амбиции.
Семья и дети
Йозеф Бойс был в браке с Эвой Бойс (1959-1986гг.)
В браке супруги имели двоих детей.
Дата и место смерти:
23 января 1986 г., Дюссельдорф
Фильм о Йозефе Бойсе
В 2017 году вышел в прокат немецкий документальный фильм об актере, писателе, скульпторе и перформере, режиссера Андреса Файеля (Andres Veiel).
Этот фильм особенный тем, что в нем были задействованы необычные аудио- и видеоисточники, создав таким образом единственную в своем роде хронику.
«Бойс» — это не кинопортрет в привычном понимании, это интимный взгляд на человека, его искусство и идеи в мировом искусстве.
Отношение Йозефа Бойса к себе как к художнику
«Я художник в той же степени, в какой является художником каждый человек, не больше и не меньше»
Где ознакомиться с информацией о личности Йозефа Бойса?
С 3.10.2020 по 28.02.2021г. в замке Мойланд (Schloss Moyland) проходит выставка, представляющая печатные издания, в которых обсуждалось творчество Йозефа Бойса (über Drucksachen: «… bearbeitete Zeitungen von Joseph Beuys».
Также важно знать, что Музей (Schloss Moyland) владеет самой многочисленной в мире коллекцией произведений Йозефа Бойса (более 6000 работ).
Адрес музея Schloss Moyland
Stiftung Museum Schloss Moyland
Am Schloss 4
47551 Bedburg-Hau
Telefon +49 (0)2824 9510-60
Источники:
https://artinwords.de/joseph-beuys-biografie/
https://www.moyland.de/joseph-beuys.html
http://www.artnet.de/k%C3%BCnstler/joseph-beuys/
https://www.kidsofdada.com/blogs/magazine/35963521-joseph-beuys-i-like-america-and-america-likes-me
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%B9%D1%81_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC)
https://birdinflight.com/ru/pochemu_eto_shedevr/20161110-shedevr-jozef-bojs.html
